Origen de la narrativa renacentista en España. pag. 27

1. ¿que motivos inspiraron a los poetas del renacimiento en España?

Debido a que España se encontraba en un periodo de transición de pensamientos, estos cambios que fueron formando la nueva España también influenciaron de manera positiva a todos aquellos que se encontraban inmiscuidos en este sistema poco ortodoxo que se iba desarrollando hasta formar nuevas corrientes, a partir de esto, nuevas formas de inspiración surgieron tanto en los sentidos amorosos, hasta los patrióticos sin dejar a un lado la religión y la iglesia que iba perdiendo credibilidad.  

En estos aspectos se dieron algunas de las revoluciones culturales mas notorias de la humanidad, como lo es la exaltación de la mujer como un ser lleno de perfecciones, dando un revaluación positiva de la mujer llevada como condición por el amor cortés, los avances en la religión dieron paso también, a un sentimiento alegórico y simbólico netamente religioso, directamente ligado a un profundo conocimiento bíblico que representaba el sentimiento místico del momento, y junto al amor y a la religión, se desató también un sentimiento patriótico y nacionalista, buscando la exaltación de la patria y de sus logros como tal enalteciendo y dando a conocer las hazañas de los héroes nacionales.

2. define brevemente la oda y la égloga:

- égloga:

similar a un acto narrado en poesía lírica entre varias personas de carácter amoroso que gira entorno a la exaltación de la naturaleza.

- oda:

canto poético de tonalidad elevada que posee cierta diversidad de temas.

3. ¿que hechos históricos dieron origen a la novela picaresca en España?

En cuanto al aspecto sociopolítico que se presenta en esta etapa podemos resaltar que el pensamiento critico en cuanto a las cosas que rodean a la sociedad del momento ha permitido una evolución en los sistemas sociales, las personas se dan cuenta de las defunciones de una sociedad en donde unos pocos poseen cierto nivel de ostentación a costa de otros muchos que no la tienen, dejando a un lado los engaños y el poder, de esta manera, la economía y la sociedad buscan un equilibrio, sin embargo el nivel de población excede la tasa de empleo, por lo que es en este primer ámbito en donde se comienza a ver al desempleo como una afección hacia el orden social, generando delincuencia y mendicidad, dejando ver una sociedad menos pulcra, y mas competitiva, en la cual, en medio de la tensión, surge la figura picaresca.

4. ¿quien es el mayor representante del soneto en España durante el renacimiento? ¿quien en Europa?

Durante el renacimiento el mayor representante del soneto fue el marqués de santillana también conocido como Ïñigo López de Mendoza el cual introdujo el endecasílabo o verso de once silabas, de origen italiano, al renacimiento, y aproximadamente 1 siglo mas tarde el soneto seria el verso culto por excelencia gracias a garcilaso de la vega.

5. ¿que expresión literaria dio origen a una nueva mirada y valoración de la mujer durante el renacimiento?

En mi opinión, esta exaltación hacia la mujer se dio debido a la novela pastoril, la cual posee una clara relación con lo que fue el modelo de caballería que se tubo en el medioevo, teniendo características propias de la lírica medieval española, tales como la idealización de una mujer y de un mundo ideal como tal, guardando rasgos de la también de la novela caballeresca, cuando el caballero anhela a su amada doncella, la cual, por motivos ajenos a el, no puede poseer.

6. Compara a partir de un ejemplo las diferencias entre las distintas formas estróficas utilizadas por los poetas renacentistas.

Como lo dice el punto 6, la diferencia radica en las formas estróficas, o sea en el numero de estrofas y en la forma en la cual se ordenan estas, así:

- Lira:

estrofa compuesta de versos endecasílabos y heptasílabos, su forma mas común es la de 5 versos, así:

Si de mi baja lira

tanto pudiese el son, que en un momento

aplacase la ira

del animoso viento,

y la furia del mar y el movimiento;

y en ásperas montañas

con el suave canto enterneciese

las fieras alimañas,

los árboles moviese,

y al son confusamente los trajese;

Canción V. A la flor de Gnido

Garcilaso de la vega

Fragmento

- Las estancias:

De origen italiano, conocida también como canción renacentista, esta estrofa esta compuesta por endecasílabos y heptasílabos, de ocho versos o mas, la de diez versos es la mas usada ,un ejemplo de estancia es:

El dulce lamentar de dos pastores,
Salicio juntamente y Nemoroso,
he de contar, sus quejas imitando;
cuyas ovejas al cantar sabroso
estaban muy atentas, los amores,
de pacer olvidadas, escuchando.
Tú, que ganaste obrando
un nombre en todo el mundo
y un grado sin segundo,
agora estés atento sólo y dado
el ínclito gobierno del Estado
Albano; agora vuelto a la otra parte,
resplandeciente, armado,
representando en tierra el fiero Marte;

Égloga I

Garcilaso de la vega

Fragmento

-Silvas:
estrofa compuesta por una indefinida cantidad de versos endecasílabos y heptasílabos. no posee una ordenación estrófica, por ejemplo:

Era del año la estación florida
En que el mentido robador de Europa
-Media luna las armas de su frente,
Y el Sol todos los rayos de su pelo-,
Luciente honor del cielo,
En campos de zafiro pace estrellas,
cuando el que ministrar podía la copa
a Júpiter mejor que el garzón de Ida,
-Náufrago y desdeñado, sobre ausente-,
lagrimosas de amor dulces querellas
da al mar; que condolido,
due a las ondas, fue al viento
el mísero gemido,
segundo de Arión dulce instrumento.

(en la silva no es necesario un orden especifico o repetitivo entre las estrofas, sin embargo Luis de Góngora y Argote decidió separarlo en estrofas o semiestrofas)

soledad I

Luis de Góngora y Argote.

Fragmento


- La octava real:

También conocida en la época como octava rima, fue especialmente usada por poetas barrocos y renacentistas y posee específicamente ocho versos endecasílabos, así:

No las damas, amor, no gentilezas
de caballeros canto enamorados;
ni las muestras, regalos y ternezas
de amorosos efectos y cuidados;
mas el valor, los hechos, las proezas
de aquellos españoles esforzados,
que a la cerviz de Arauco no domada
pusieron duro yugo por la espada.
La araucana
Alonso Ercilla y ZúñigaFragmento


7. Establece la diferencia entre el tema de la oda y el tema de la égloga

Primero que todo la oda tiene mayor cantidad de temas a tratar que la égloga, ya que esta ultima es mas centrada en lo que quiere decir o hacia donde se dirige comúnmente, sin embargo la diferencia mas determinante es que la oda va directamente ha exaltar o a adular a lo que sea que se dirija, y se caracteriza por dar a conocer o expresar una opinión o reflexión por parte del poeta.

8. Afirman los críticos que la novela picaresca es el reverso de la novela de caballerías. ¿Estas de acuerdo con esta afirmación? Sustenta tu respuesta.

No estoy del todo de acuerdo con esta afirmación, ya que según mi punto de vista, la novela de caballería busca la resolución de los problemas que la novela picaresca plantea, claramente, ninguna es mas real que la otra, sin embargo la novela de caballería es mas física, se da de manera mas visible, ya que se da desde un punto de vista justiciero, tal ves sea un autor hablando de una historia determinada, algo que se ve fácilmente, que mas claro que una representación de un hecho histórico narrado en papel, por otro lado, la novela picaresca, desde un punto global envía la inconformidad que presenta el autor, tal vez hablando no únicamente por el sino por una sociedad que no habla ya sea por miedo o por que no consideran la necesidad, así, siendo la critica de lo que lo rodea como tal, creo que no es opuesta a la novela de caballería  sino que representa la misma historia, tal vez desde un punto mas real, cuando la injusticia no se ve, y el caballero tampoco, cuando el caballero, en lugar de triunfar, se une a esta población conforme  de su entorno aprovechado por unos pocos, que probablemente escriban novelas de caballería.

9. busca un fragmento del poema épico de Alonso de Ercilla e identifica sus elementos renacentistas.

Ni digo cómo al fin por accidente
del mozo capitán acelerado
fui sacado injustamente
a la plaza a ser públicamente degollado;
ni la larga prisión impertinente
donde estuve tan sin culpa molestado
ni mil otras miserias de otra suerte,
de comportar más grave que la muerte

este fragmento del poema "la araucana", es un fragmento de la narración del momento histórico en el cual  Alonso de ercilla narra la batalla contra los araucanos en la conocida guerra de arauco, en esta parte del poema narra el momento en el cual fue sentenciado a muerte gracias a un incidente en la ciudad de osorno, podemos destacar que este poema es una octava real, ya que todo el poema se desarrolla en la misma forma estrófica, la historia se desarrolla en un contexto histórico real y demuestra un claro sentido patriota y nacionalista, y ademas, a través de las opiniones del mismo autor, propio protagonista  se denotan las opiniones personales y se da a entender un punto de vista sobre una situación analizada desde un punto critico.

Narrativa renacentista en España. Pag. 25

1. ¿cuales son los tipos de novelas mas importantes de la narrativa renacentista en España?

- Novela de caballería:

surgió en Francia en el siglo XII, con escritos acerca de Arturo. Tuvo gran desempeño en España

- Novela picaresca:

Nació a mediados del siglo XVI, surgio directamente en España y con elementos propios de esta cultura, se dio como respuesta al héroe caballeresco, dando origen a una contra parte anti heroica y fuertemente real: el pícaro.

-Novela pastoril:

Gira entorno a un mundo ideal en el cual los poetas viven como caballeros andantes y se disputan el amor de una doncella.

-Novela morisca:

Caracterizada por un fuerte idealismo, se da como resultado a la realidad histórica y social creada por los reyes católicos, en las guerras contra los moros.

-Novela amorosa:

directamente relacionada con el amor, y sus variables o complementos, son narraciones sencillas y breves.

2. ¿que diferencias existen entre la novela picaresco y la novela de caballería?

la diferencia mas determinante es que ambas no participan en un mismo contexto social, una busca rescatar lo que queda de la edad media, y la otra es respuesta a los nuevos sistemas sociales y políticos que surgieron con el paso del renacimiento, la novela de caballería  al igual que el caballero, hace referencia a la justicia, a lo pulcro y bueno de la sociedad, y busca eliminar lo malo de esta, por otra parte, la novela picaresca, no solamente de forma literal, sino de manera implícita denota una realidad social y de forma picaresco, se burla de ello, enviando fuertes criticas a los sistemas tanto sociales como políticos que regían la sociedad de la época  también cabe resaltar que va en contra de la novela de caballería cuando se trata de un contexto mas explicito, como un villano, que de forma directa atenta en contra del caballero, pero de forma implícita  abarca la sociedad y expresa los desacuerdos u opiniones del autor.

Literatura de la edad media. Pag. 13

1. explica por que el cantar de mio cid tiene un carácter histórico.

el cantar del mio cid representa importancia en un contexto histórico ya que marca un punto en la historia en el cual ya esta consolidado por fin el poema épico en la literatura española, es a partir de este en donde ya se tiene solidez en cuanto a la estructura de la épica, y el desarrollo de esta misma en España, y es a partir de su creación, que este genero literario comienza a evolucionar. 

2. Coplas por la muerte de su padre, es una elegía de Jorge Manrique. Encuentra las características de la elegía en algunos apartes del fragmento.

 A lo largo de toda la composición podemos notar que a partir de la pena que sintió por su padre, hace una serie de reflexiones relacionadas con lo que tenemos que hacer en este vida, con lo que hacemos, y con lo pasajero de nuestras acciones, a partir de esto, la demostración de elegías a lo largo del poema son algo común, a continuación un fragmento del poema.

Fragmento:

Los placeres y dulzores
de esta vida trabajada
que tenemos,                        
no son sino corredores,              
y la muerte, la celada
en que caemos.
No mirando nuestro daño,
corremos a rienda suelta             
sin parar;                       
desque vemos el engaño
y queremos dar la vuelta,
no hay lugar.

La reflexión que se realiza en este fragmento da a saber que desde tiempos antiguos, el ser humano siempre ha sido inconsciente con las cosas que realiza, y con los actos que comete, dejando pasar las cosas sin mirar las consecuencias, pero cuando nos damos cuenta de lo que hacemos, no tendremos como regresar.

Cuando andamos por nuestras vidas buscamos los placeres pasajeros, las cosas que el tiempo nos quita, son aquellas cosas por las que trabajamos, y aquellas cosas que perdemos sin importar que, en el momento de nuestra muerte, todos valemos exactamente lo mismo, no hay rey que valga o vasallo que merezca pena, como tal, esta elegía gira entorno a la realidad de la vida.

literatura del renacimiento en España. Pag. 11

1. ¿En que aspectos se observa el origen popular de las cantigas d'amigo y las cantigas d'escarnho o maldizer?

Las cantigas d'amigo poseen como tema principal el amor frustrado o reprimido, del cual, en términos generales se desprende toda la sociedad como tal ya que la mayoría de los seres humanos, en algún momento de su vida, se vieron o se verán  inmiscuidos en una situación de este tipo, por lo cual es una situación normal a la que las personas le dan una respuesta casi siempre relacionada con el pesar que se expresa en este tipo de lírica, de esta manera se da origen a esta manifestación popular, a partir de algo tan normal y tan destacable como un sentimiento común.

En cambio, las cantigas d'escarnho o maldizer probablemente haya surgido como respuesta a algún fenómeno social del momento que haya generado cierta inconformidad por parte de algunos integrantes de la sociedad que sufriese dicho hecho, y a partir de este suceso se generaría una respuesta como estas cantigas, caracterizadas por la burla o desaprobación de algún detalle sobre algo o alguien ya reconocido popularmente o que afectara el orden de las cosas como tal, en este tipo de manifestación podemos observar que busca dar a conocer una opinión que probablemente sea popular pero que no todos se atreven a hacer publica, en cierta medida, puede se considerada una defensa de la sociedad, o una ofensa a las ideas distintas.

2. Explica las características principales del zéjel. 

El zéjel es un tipo de manifestación lírica que se dio como uno de los primeros indicios para la formación de la nueva variedad de cultura que unos años mas adelante formarían España, este se destacaba por ser un genero poético de la poesía mozárabe, el cual poseía una estructura literaria particular, y no existía en el árabe clásico.

3. ¿Por que el arte de los trovadores pertenece a la lírica culta y el arte de los juglares a la lírica popular?

Este diferencia de debía a que cada uno pertenecía a un mester diferente, por lo que sus temáticas eran distintas, su estructura de composición y sus clases sociales eran distintos, por lo cual cada uno expresaba un mensaje diferente y dirigido a una clase social diferente, sin embargo si tuvieron cierto contacto, por ejemplo algunos juglares cantaban composiciones de los trovadores, que según lo dicho, podrían ser incluso monjes o hacer parte de la familia noble de algún lugar, se cree que algunos participaron en las cruzadas.

4. Señalar tres características propias del arte de los juglares.   

- Sus composiciones, hechas de manera intuitiva, eran diseñadas para ser cantadas (a diferencia de los trovadores).

- Su arte iba dirigido a un publico aristocrático (en este época, la nobleza) o popular.

- El objetivo de su arte era entretener, generalmente se presentaron en pueblos y villas.

5.¿Que diferencias encuentras entre el zéjel, la moaxaja y las jarchas?

La diferencia principal se encuentra en la estructura de cada uno, podemos notar que la estructura mas compleja la posee el zéjel, ya que se ve bajo una serie de estándares o normas de organización, y, a diferencia de la moaxaja, no presenta un tema definido, sin embargo, la moaxaja gira entorno al amor infortunado, a manera de explicar los detalles de este, o a hacer alusión al tema principal  de la composición, el cual llamaremos jarcha, de esta manera, no solamente difieren en estructura o extensión sino  también en  la forma en la que tratan el tema, ya que la moaxaja, de 5 estrofas generalmente, es el complemento de la jarcha, la cual es una estrofilla que resume el tema en el cual gira toda la composición, en otras palabras es el sentido de todo el resto de la composición llamado moaxaja. 

6. Señala las principales diferencias entre cantigas d'amigo y las cantigas d'amor.

Una de las principales diferencias entre cantigas d'amigo y las cantigas d'amor es el personaje a través del cual se expresa el desamor que generalmente se trata en este tipo de obras, ya que probablemente viéndolo desde perspectivas distintas, como lo son el hombre y la mujer, podremos ver una misma situación pero expresada de manera distinta, teniendo en cuenta también la posición social en la cual la mujer se encontraba en esta época, a parte, la composición narrada por el personaje también va dirigida hacia partes distintas, al igual que la diferencia entre hombre y mujer, la mujer lo dirige hacia una hermana, a la madre o incluso a algún elemento de la naturaleza, en cambio el hombre siempre se entorna directamente hacia la causante de su aflicción. 

7. En un dibujo representa  tres diferencias entre la figura del juglar y la del trovador.

                                        TROVADOR          V.S.          JUGLAR 

- En lo que a mi concierne, la principal diferencia erradica en el estrato social en el que difieren estos tipos de poetas, a través de este factor se desprenden muchos detalles tales como la educación que mas adelante demostrarán en una composición.

- Los objetivos que poseían al formar una composición probablemente también era distinto, si tomamos en cuanta que algunos trovadores eran caballeros, y que sus versos iban dirigidos hacia señores feudales, probablemente querían demostrar su lealtad a estos o llamar la atención para ser bendecidos en el campo de batalla o simplemente en busca de un reconocimiento, a diferencia de los juglares que buscaban entretener, ya que hacían esto como una forma de vida. 

- por ultimo diferían también en la temática de sus versos ya que los juglares, a través de la inspiración intuitiva, no poseían selectividad en cuando a sus temáticas para las composiciones, ya que este probablemente no era el objetivo de ellos, en cambio, los trovadores se caracterizaron por temas como el amor, de esta forma hicieron parce crucial para el desarrollo literario  de temas como el amor, y de la idealización de la mujer.

8. Indica si en el siguiente verso pertenece a la lírica de los juglares:

"¡Oh, qué relumbor de novia hermosa, que cien años tures bien dichosa! Venid, mi novia, gozaremos, bailaremos".

yo diría que no hace parte del arte de los juglares ya que trata una temática de amor, una temática que usualmente un juglar no trataría, en cuanto a sintaxis, es difícil pensar exactamente quien pudo haber sido el que compuso este verso, sin embargo usa un fino léxico, por lo cual probablemente lo haya escrito una persona educada o entrenada en su oficio, y si encerramos al autor del fragmento en un contexto medieval, probablemente se trataba de un noble, un trovador.

la realidad a partir la inocencia

"el niño de la pijama de rayas".

Es una exitosa novela escrita en 2006 por el autor irlandés John Boyne,  quien asegura haber escrito el primer esbozo de "el niño de la pijama de rayas" en tan solo 2 días y medio, sin dormir hasta concluir su obra. a principios del 2009, se han vendido mas de 4 millones de ejemplares, y ha sido traducido a mas de 30 idiomas distintos, ha sido el libro mas vendido en España en los años 2007 y 2008, y alcanzo el puesto numero 1 en las listas de ventas del new york times, el 2008 se estreno una adaptación cinematográfica debido a su gran éxito.

la novela se desenvuelve en un contexto histórico relacionado con la segunda guerra mundial, sin embargo es bastante interesante ya que se desarrolla desde un punto de vista un poco revolucionario o novedoso a comparación de la manera a través de la cual se suele tratar esta temática, en este caso, el protagonista es un niño llamado Bruno, cuyo padre es un comandante de una organización nazi encargada del sector de defensa  de la parte interna del país, ademas del control de un campo de concentración ubicado en aushwitz, Alemania, esta organización se reconoce como la schutzstaffel nazi, cosa que Bruno, el cual tiene 8 años de edad, suele ignorar.

luego que el padre de Bruno tomo el cargo de controlar el campo de concentración de aushwitz, su familia se ve obligada a mudarse fuera de la ciudad, en donde desde una ventana bruno podía ver unos granjeros vistiendo una "pijama de rayas", que no era mas que el uniforme de los judíos presos en este lugar. luego de una serie de sucesos, bruno conoce a un niño polaco llamado shmuel el cual vestía una pijama de rayas al igual que los granjeros, y así entablaron una amistad, a partir de este punto vemos una confrontación inmensurable de pensamientos, de como un niño puede enfrentarse a una inmensa autocracia, basándose en los principios básicos del pensamiento humano, como lo son, la igualdad y la aceptación de las personas del circulo social.

terminando el curso de la historia, Bruno se infiltra en las lineas de esclavos, buscando ayudar a shmuel a encontrar a su padre, el cual (por obvias razones) no veía unos cuantos días atrás, sin embargo debido a que se encontraban en el lugar equivocado y en el momento equivocado, fueron llevados junto con un grupo de judíos hacia una cámara de gas, en donde fueron asesinados, en este punto todo se reduce a una sola conclusión, a lo ultimo, todos somos iguales.

En mi opinión, dependiendo del punto a través del cual miremos este suceso nos daremos cuenta, de lo alejados que estamos de ser realmente inocentes de algo, es inquietante pensar que en algún momento de nuestras vidas llegásemos a vivir inmiscuidos o segados por alguna realidad que no resultaría ser mas que una mentira, como niños que corremos siguiendo la influencia que nos fue inculcada por nuestros padres, sin saber exactamente a donde o por que.

es sumamente interesante observar que en el contexto en el que se desarrolla la película no únicamente se ven desacuerdos desde la parte externa de la autocracia, sino también en el orden social se presenta una clara oposición a las decisiones tomadas internamente por la nación, por ejemplo las generaciones mas antiguas como los mayores se oponen al régimen, como las padres de los soldados, o incluso las generaciones mas jóvenes como Bruno el cual se pregunta "¿por que?", por lo personal, no deberíamos preguntarnos mas seguido ¿por que?, yo creo que es hora de abrir los ojos y de dejar de hacer las cosas por lo que nos conviene o por lo que nos dicen que hagamos, es hora de observar de forma critica el pasado, tomar por las riendas el presente, e ir en busca de un futuro distinto.

como conclusión, ¿que tal dejar a un lado la madurez y el pasar de los años, y sencillamente pensar de nuevo como niños? no buscar nuestro bienestar, sino buscar el por que de él, darnos cuenta que en toda ocasión el otro es necesario, y darnos cuenta que en todo momento, al igual que los niños, el otro es igual a mi, el otro necesita lo mismo que yo y por un segundo, dejar de desconfiar, por un segundo, observar la realidad a partir de la inocencia de un niño, por eso hago una invitación a no tener en cuenta únicamente la parte bélica de una situación como esta, sino observar desde el punto mas noble, desde el punto sin corrupción o sin influencia de la razón, desde los ojos, desde el tacto de un niño, tal y como lo hace esta excelente obra.